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拿着同样的相机，以同样的设定，拍摄同样的东西，
为什么有些摄影师就是可以拍出更好的作品？
其中一个关键可能就是构图不同。
出色的构图，能够把作品拍得更抢眼更有趣味，这篇会浅谈构图的基础概念。
构图的意义
普通人拍照，都是拿起相机，
对喜欢的东西直接按下快門，总之画面里包含了想拍的东西就够了。
但我们会发现，有些照片更能够突出拍摄主体，
或者画面十分悦目，甚至第一眼看上，
受众就可感受到照片想強调的主题，这正是好构图的威力。
如希望作品能夠有效传递到自己的想法，那么就需要在构图上下些苦功。
构图其实就是对于画面的配置与取舍——怎样安排画的构成、照片里应该放什么、不放什么。
而摄影中的「构图法则」，则是将传统美术法则则套进摄影，
突出想拍摄的主体/ 主題，对于摄影新手來说会是个不错的指引。
(一) 趣味中心点
「一张照片应该有一个明显的趣味中心点」
图一
图二
图三
拍摄之前，先问一问自己，你的照片是否拥有一个吸引眼球的主角？
到底是一个怎样的主题，才好让人关注你的照片？这是非常重要的构图基础。
其次就是不要过于贪心，把太多元素放进同一张照片里，以免分散观众注意力。
「趣味中心点」的原则，就是透过各种方法，去突出你想拍摄的主体。
例如以上三图，分別就是透过浅景深、光暗与色彩对比來突出唯一主体。
留意这个构图概念，并不是指将主体放到画面中间，
而是照片要有一个具吸引力的主角，拍照前要留意了。
(二) 三分法
「将照片分成三等份，把主体放置在分界线或点上，又或将画面以三份作分配」
图四
图五
图六
这是最基本又最稳妥的构图手法，一般情況下都适用，
甚至不少数码相机和智能手机，都自动提供如上图五的「九宫格」，方便人们构图。
首先，如果你把主体放于其中一个交点上，就会拍出感觉自然顺眼的照片。
如上图四，就把猫咪放在左下点，然后其他地方则悬空，
于是主体很突出之余，亦保留了恰当的空间感，让人看得舒服。
当然，除了放在一点上，你也可以把主体放在两点，
甚至四点上，也会有很突出抢眼的效果。
另外，如果你把空间分成三份來分配，也会得到很舒服的效果。
如上图六，把天与海各占上下 2/3 及 1/3，于是感觉就较平均而顺眼。
除上下分配外，也可以左右分配，这是在一般风景摄影或建筑摄影常用的构图比例。
(三) 对比
「透过并列強烈反差的事物，以突出拍摄效果及主体」
图七
图八
图九
这种手法十分常见，也是十分有效的构图手法。
上图七是以「大小」作对比，
大树与树下的人形成丰富的视觉效果，而以人作为比例尺，也是常用手法；
图八的是以色彩作对比，以「冷暖色调」互相烘托会令画面更吸引；
图九则是以「动静」作对比，动态的背景和静止的汽车营造突的出疏离感觉。
以上只是部份示例，
还有例如光暗、黑白、情绪对比、性别等各类可作对比的方式，拍摄时要多作观察。
(四) 其他
其实构图方式还有很多，
包括例如右图來自香港著名摄影师何藩的作品「Approaching Shadow」，
就是一种几何图案 + 引导线构图的经典作品。
画面透过光线划分为两个三角形，非常简洁而震撼；
至于对角线则有效引导观众望向左下角的女性，整体画面感觉自然而美丽。
总括而言，作为摄影新手，
可以先以练习这里各种构图手法，也要多关注别人如何构图，
尤其是锻炼出能够观察生活中种种有趣构图的习惯，并且多拍多学；
再进一步的话，就是尝试打破这些规则，然后拍出更具创意的作品，
当然，这就是后话了。
